2018年12月26日，威澳门尼斯人2325cc于兴湘A栋举办了“视线交错处”作品展览。展览为期十天，展览开幕当天吸引了很多人前来观展。

参展作品全部出自威澳门尼斯人2325cc数码影像工作室的学生之手，他们围绕着“视线交错”这一主题，从生活中的各个细微场景中寻找灵感，以独特的眼光、新奇的创意创作出的作品赢得了参观者的赞赏。

此次展览对艺术作品有着全新的视角表现，每一幅作品皆以两种或以上的艺术视角展现，不仅体现了各个设计者精妙绝伦的设计思想，还蕴藏了艺术创造性的无限可能。突出在各种不同视角的对立表现手法，使参观人群感受到一种相互对立又彼此交融的艺术美感。

“刚毅与安逸的交织叠加，往往需要的是二者并存而不是互相排斥与对立”，邢晓莹同学的作品《融》为我们展现出自然文明与现代文明的交互融合，快节奏与慢节奏的相互交替。

“明明是一样的植物，同一只根系，其他的都已经枯萎灰暗，只有一支还有些许生机”，童梦圆同学的作品《交错着独活》表现出另一种生命的骄傲，只要你想，纵使枯株朽木里盘根错节的交织，也能绝处逢生，于世而独立。

“分明的脉络与纹理是外衣，是武器，是屏障，也可能是连接的纽带”，孙亚美同学的作品《触·面》让我们了解到，事物都有自己的外衣，皮肤，外表，内涵，表象，实质。触碰与感知生活的事物，或许会带来不一样的收获与体验。

展览上，我院宣传部学生记者就创作来源、作品表达的含义等问题采访了2015级朱玉蕾同学，她回答道：“当时要做影像展，头脑第一蹦出的想法是想做有一定社会意义的东西，存在一定的内涵，而不是仅限于形式。依附当下时事热点，选择了近几年中国最为流行和最夺人眼球，也是我国各大中小城市在城市建设过程中遇到的重要问题之一——拆迁。这也是一种记录和暗讽吧，随着住户对拆的抵抗，拆迁方迫于舆论的压力、美化自己的形象，更多的是遵守《国有土地上房屋征收与补偿条例》，“拆迁”二字彻底摒弃，代之以“征收”。所以我们现在看到的景象会慢慢的减少，这也是对于城市建筑的一种记录和追忆。 ”当提及对她对作品的解读时，她说：“展览中有满目人情的磕磕碰碰，有历史与现实的交织堆叠，有真实与虚构的融合对立，我们想以旁观者、体验者、窥视者的身份向大家用镜头表达我们的诉求、见解与思考，编织对地域、历史、记忆、情感和时空的图文之网，而这能带给大家什么样的感受与思考，关键在于观者是以什么样的角度和身份参与其中，每个人对于作品的解读都不一样，也没有绝对的是非黑白，或者可能会与作者有相悖的立意，这都是属于观者本身的所思所想，我们也不可能去否定和绝对认同什么，所以我觉得这就是摄影的独特魅力。”

本次展览的顺利展出，也反映出同学们对摄影由衷的热爱以及对社会生活独特的见解。尽管我们没有亲身经历拍摄者讲述的各种故事，但我们依旧能从摄影作品中去感受这个社会。

(文：曹俊哲 张敬鹏 图：张睿梵 审核：刘林)